История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Книга прекрасно справляется со своей задачей, автор не ставил целью полностью окунуть читателя в мир искусства. Здесь кратко написано о направлениях и художниках, что позволяет составить примерное представление о мире искусства. Книга вам приоткроет дверь в мир искусства, покажет, что оно может лёгким и интересным, но не расскажет обо всём. Автор не раскрыл все козыри, а только заинтриговал читателя, для его дальнейшего погружения. И я не понимаю  людей, которые критикует книгу за её ,,неполноценность” уместить всю 3000-летнюю историю искусства, описанную автором, в 200 страниц. Алина Аксёнова отлично справилась со своей работой, а из минусов я отметил, что автор гораздо меньше выделил слов на искусство 19-20 века, хотя можно было написать чуть больше, и никто бы не потерял от этого. 

Из всех возможных путей знакомства с изобразительным искусством, Аксёнова выбрала самый краткий (в ногу со временем).
Краткое описание основных направлений, краткие «точки узнавания» и примеры .
Да еще и конспективный концентрат для закрепления.
Ну , наверно, правильно . До кирпичей бесконечного описания не каждый доберется , а лучше знать немного, чем не знать ничего. ))

Книгу приятно брать в руки, приятно перелистывать, приятно читать… О чём это я ? Ах да, чтение, да и вообще, общение с книгой это ведь тоже искусство, которому нужно не только учиться, но и которым следует наслаждаться :)В своё время я буквально проглотил книгу «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» Филиппа Хука и на момент прочтения у меня возникла иллюзия, что я знаю многое о живописи… Но, спустя несколько лет я прекрасно осознаю что это не так.«История искусств» имеет все предпосылки к быстрому прочтению: компактная подача информации, отсутствие «воды», всё чётко структурировано (иногда хотелось бы побольше и поподробнее).Но не надо впадать в «грех спешки». Эту книгу надо читать медленно, не торопясь, не заглатывая целые эпохи, а медленно смакуя каждый раздел. Признаюсь, мне это было делать не просто, ибо после романского стиля хотелось заглотнуть готики, которую закусить ренессансом :)Поэтому приходилось себя заставлять притормозить. И вы знаете, так ещё вкуснее :)Поэтому не торопитесь читать эту книгу, притормаживайте после каждого раздела, всматривайтесь в картины, скульптуры. Оно того стоит.Главный плюс этой книги – она прекрасно структурирует знания о европейском искусстве. Ну а углубленное изучение конкретных направлений или отдельных шедевров это уже наше личное дело.

Больше всего книга напоминает мои конспекты по истории искусств, чем книгу, но только аккуратней написано и разложено, сделаны нужные выноски. Идеальная книга, чтобы готовиться к контрольным по изо или просто стать чуточку умнее в искусстве. Понять базовые отличия между Римом и Греции, Ренессансом и Барокко.

Эту книгу я прочёл почти без малого  2 года назад ,  под утро 1 ноября 2019 года ( вышедшую в этом же году). Что можно сказать?... Хотя сам автор  ( мне  принципиально чуждо употребление сексизмов) определяет свою работу  , как " книгу для досуга", позволю себе не согласиться с данной субъективной оценкой. Скорее, напротив. Всякий раз, когда появлялась свободная  от насущных  дел минута, я возвращался к чтению. Главная задача любой стоящей книги, как мне кажется- заставлять думать, выполнена , а может статься ,и перевыполнена на  100..., хотя нет, на 200-250%. После вдумчивого прочтения , начинаешь понемногу понимать , с чего всё начиналось , от античности и до XX-го века. Более того, примерно представляешь, чего стоит ожидать в следующем столетии. Хотя бы в первой половине XXI-го века, уж точно. Справедливости ради, надо отметить, что помимо личного  впечатления, о котором пишет ,"здесь и сейчас " любой, интересовался и другими мнениями. Взять хотя бы характеристику  от составителя книжного фонда санкт-петербургского Эрмитажа,  во время лекции  ( в рамках  программы первого фестиваля юной книги во Владивостоке,  «Фарватер №1»-2019,   организованного  творческой  командой   Кота Бродского»,  во главе с Ольгой  Аристовой. Так вот, на мой вопрос  о ценности раннее обозначенной здесь книги, услышал , что издание ,якобы , уступает  ( и где - то даже является копией,а то едва ли и переводом одного из французских авторов). Т.е. Алина Аксёнова во время работы , опиралась  на эту книгу  ( либо, со схожим названием). Заявлять  такое  ( при всём моём  уважении к докладчику)- опрометчивый поступок. Несмотря на высказывание  оппонента, моя точка зрения - постоянна ( неизменна): книга российского автора  является своего рода энциклопедией, в большей степени, по европейскому искусству, никоим образом , ни умаляющего достоинства книги ( несмотря на не всегда  положительные  политические настроения  между европейскими странами и Россией).

Что вы знаете об искусстве? Сколько художников удостоены в голове отдельного места на полке памяти? Их картины действительно вызывают определённый набор настоящих эмоций?Эти и другие вопросы я задавал себе на протяжении многих лет. Когда меня спрашивали: "Кто твой любимый художник?" Я искусно чеканил, словно средневековые монеты, один и тот же проверенный ответ: "Я люблю Ван Гога"... Благо мы редко доходили до второго вопроса: "За что ты его любишь?". Наверняка в половине случаев я с трудом сформулировал бы почему... А когда бы выходило это совершить - мои ответы наверняка были бы разными: "Стиль", "Цвета", "Сюжеты", "История художника", "Бунт", "Попытка создать что-либо новое..." И самое честное: "Я практически больше никем не интересовался или не помню... Максимум пять-шесть человек... Имена прототипов черепашек из мультиков..."Я псевдоинтеллектуален. Просто меня интересует всё больше, чем среднего человека. Сам считаю себя довольно глупым и посредственным. Просто чаще всего со мной ещё более не разносторонне развитые люди... Я не самоутверждаюсь... Так вышло... У них свой мир. Может даже лучше моего собственного. Итого... Я читаю. Многое стараюсь запомнить. Не для того, чтобы пестрить в диалогах, впечатляя окружающих, надеясь поразить умных женщин... Кому я вру... И для этого тоже... Но просто мне интересно. Я забиваю пустоту внутри. Я люблю узнавать новое. Пытаюсь вписать буквы в пустые квадраты кроссворда. Быть довольным собой... Иногда мне просто бывает стыдно, что я не разбираюсь в теме диалога и не могу поддержать. Молчу. Впитываю. Потом решаю изучить... Так моя тяга привела меня к искусству... Освежение забытого и постижение нового.Данная книга представляет собой набок скачков по временам, фамилиям, стилям, предпосылкам, вариациям искусства и новшествам присущим данному времени. Здесь мало об авторе. Мало о времени. Попытка втянуть в двести страниц столетия... Вышло неплохо... Пускай и схоже с покупками в магазине на голодный желудок. Все очень кратко и сложно запомнить. Благо в конце каждого раздела есть краткий конспект, чтобы освежить память. Книга красочная. Содержательная... Правда начальный размах - сдувается, как пыль с фолиантов, после середины. Казалось, что автор пытается попасть в количество страниц, всё более сжимая суть течений и работы авторов. Подойдёт для расширения кругозора и интеллектуальных бесед.Рекомендую.

Эта книга, тот самый редкий и приятный случай, когда содержание книги полнстью соответсвует ее названию.
Это такой краткий, но емкий путеводитель по миру искусства, где все изложено ясно и понятно без лишней воды.
Для более глубокого знакомства коненчо не подойдет, но получить общее представление и начальные знания -да. Особенно понравилось, что в книге после каждой главы есть "конспект" где кратко собраны основные мысли из прочитанной главы. Книга написана хорошим языком, и не перегружена излишеством разных дат, лично я даты не запоминаю. автор приводит красочные примеры ко всему , о чем пишет в книге.
Книга оказалась для меня очень неожиданным и приятным сюрпризом.

Книга простым и доступным языком рассказывает об искусстве, начиная с античности и заканчивая ХХ веком. Действительно просто рассказано о стиле, направлении и течении в искусстве в определенный временной промежуток. Автор знакомит нас с основными художниками, картинами, скульптурами. В конце каждого раздела приведен конспект, в который удобно заглянуть и освежить полученные знания. Книга прекрасно оформлена, с множеством иллюстраций. А в конце книги приведены все произведения, описанные и упомянутые в ней, так что при желании можно расширить познания в этом вопросе. Книга заняло достойное место на моей книжной полке.

Рецензия на книгу состоит в неком обобщении прочитанного материала. В этом и главное достоинство и ценность книги - её способность создать цельное представление о развитии европейского искусства от его зарождения до наших дней.История искусства начинается с истории развития Древнегреческой цивилизации. Особенность этого искусства в том, что оно с самого начала своего появления изображает в своих произведениях человека.
Уже в эпоху архаики было видно, что древние греки, в отличие от древних египтян, сконцентрировались на образе человека. Именно он считался высшим существом, так как был наделён разумомТут есть лишь процесс эволюции мастерства - от примитивного изображения человека в статуях ранних веков, до мастерства, когда цивилизация греков была в своём рассвете.
Тут видна разница между двумя статуями, где первым представлен Аполлон Тенейский, ок. 550 г. до н. э И уже Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э
Классического периода V века до нашей эры, где уже виден результат развития в мастерстве изображения человеческого тела в движении
Если искусству греческому присуща экспрессия, то более позднему и идущему следующим Римскому искусству присущ реализм и рациональность
Лучше всего склонность римлян к заимствованию и сдержанность художественного поиска заметна в скульптуре. Статуи эпохи Республики были бронзовыми, технику литья римляне переняли у этрусков, своих древних и загадочных соседей.>Однако римская скульптура не поражает нас многообразием пластических форм, здесь нет обнажённых идеальных тел и изящных поз.>Невозможно найти драматичный, эмоциональный образ героя или бога, они у римлян встречаются гораздо реже, чем у греков. Вместо этого римляне любили делать статуи настоящих, живых людей и изображать их внешность абсолютно точно.

С крахом римской цивилизации, искусство христианства наполнено примитивизмом ради божественного в ранних своих произведениях
и мотивами страха и подчинения в поздних.В отличие от греков и римлян первые христиане не обращались к скульптуре. Так как статуя в сознании верующих была связана с поклонением идолам, мастера были сосредоточены на живописных образах.
> Не было реалистичности, объёма, проработки деталей. Это было не нужно-ведь изображалось божественное, а не земное.
Художники римских катакомб стремились говорить о возвышенном и спируалистическом, поэтому отказались от материальной характеристики предметов, а в изображении героев не акцентировали внимание на телесном. Для христианина тело-это воплощение человеческого начала, в то время как новое искусство, старалось показать божественное, нематериальное и иррациональное.
С популяризацией христианства и с превращением его в институт подавления и запугивания, данные установки начали изображаться на фасадах романских церквей
В пространстве над дверьми собора Сан-Лазар-тимпане-изображён Христос в окружении евангелистов, а рядом сцены страшного суда. Мы видим взвешивание человеческих душ архангелом Михаилом, Еву перед грехопадением, грешников и праведников-одним словом, всё то, что способно красочно и наглядно показать его после смерти.
Ещё одной особенностью христианского искусства является дуализм мирского и божественного, который изображался в творениях искусства того времени.
Готическая скульптура ставит перед собой цель не только быть "Библией для неграмотных", но и поучать человека, наставлять на правильный путь.
Это хорошо показывает статуя Святой Модесты.
Латинский корень "Модест" означает скромный. Перед нами действительно скромная девушка, которая правой рукой отталкивает от себя мир с его соблазнами и грехами, а левой держит Новый Завет, показывает единственный путь, которым она хочет идти. Книгу она держит как щит-учение Христа должно спасти её от грехов.
>Одежда на теле Модесты смотрится гораздо реалистичнее, чем на раннеготических скульптурах.
Складки робко, но подчёркивают очертания тела. Они струятся вниз, не выглядят линейными, как на пророках XII века, внизу же они загибаются и создают ощущение лёгкого волнистого движения.
>лицо Модесты тоже говорит о скромности, на нём не запечатлены яркие эмоции.
Отношение к эмоциям в Средневековье было неодназначным:сильный гнев и бурная радость были знаком того, что в человеке природное преобладает над духовным, и это считалось неправильным. Таким образом, безэмоциональная Модеста является воплощением идеала христианина.
Указывать человеку правильный путь, говорить, что хорошо и что плохо-важнейшая цель готической скульпуры.
В Проторенесансе античное искусство начинает постепенно отвоевывать свободу от христианства и в поздних христистианских трудах появляются старые античные мотивы. Библейские сюжеты изображаются реалистично.
В XIV веке,в период зрелой готики в остальной Европе, в Италии под влиянием византийской живописи в Италии возникает Предвозрождение(Проторенесанс). В этот период пробуждается интерес к земной жизни, и божественные герои обретают человеческие черты. Они начинают проявлять эмоции, их фигуры становятся более живыми, плотными, объёмными, уходит византийская схематичность и нарочитая принадлежность к небесному миру.
Наконец, Джотто совершает революцию в византийском каноне, заменяя золотой фон на синий - цвет неба. Так библейские персонажи окончательно спускаются на землю, и в дальнейшем итальянское искусство продолжает тенденцию изображения реальности.
Новаторство итальянских живописцев проявляется в появлении абсолютно нового жанра - портрета. Движение эпохи возрождения подарит человеческой культуре не только забытые античные образцы, но и даст толчок всему искусству двигаться вперёд - создавая что-то новое.
Интерес к личности повлёк за собой возникновение нового жанра в искусстве - портрета
Ещё одной особенностью Проторенесанса является смешение двух основ: основ христианского и античного. Библейские сюжеты наполняются героями античности. Этот период и примечателен тем, что творцы нового времени ещё не донца отделались от христианского влияния и тут прослеживается некий "симбиоз" между существующим-отживающим и нарождающимся.
Абсолютным новшеством для искусства XV века являются античные сюжеты и образы. В это время их не так много, а самым известных является "Рождения Венеры" Боттичелли.
Боттичелли ввёл в европейское искусство новый образ-Венера. К средневековому символу женственности и красоты, который олицетворяла Богоматерь, прибавляется античный образ богини любви.
Если у искусства средневековья был незыблемый паттерн и жёсткий канон, то искусство возрождения - полёт гения человеческой мысли и её изобретальности, что выражается в труде одного из создателей прекрасного - Да Винчи
Великий Леонардо-первооткрыватель среди художников Высокого Возрождения. Он ввёл в искусство новые приёмы и новые трактовки известных сюжетов.
Лицо Джоконды не выражает сильных эмоций. Это особенность всех портретов Возрождения-они стремятся показать человека уравновешанным. При этом героиня кажется улыбающейся-но её улыбка настолько сдержана и едва уловима, что зритель видит в выражении её лица загадку.
Подобное восприятие образа-результат нового живописного приёма, изобретенного Леонардо:сфумато, что по итальянски означает "дымка".
Сфумато - концентрированный воздух, который как бы обволакивает все предметы на картине и делает все контуры и переходы цвета плавными и мягкими. Дымка обволакивает глаза Моны Лизы, её рот, крылья носа, так что невозможно увидеть полностью их очертания. Тёмное постепенно превращается в светлое, и наоборот. Это делает мимику невыразительной и вообще уволит образ от сиюминутной конкретности-невозможно не только определить эмоцию, но и понять нюансы характера или возраст героини.Перед нами некое универсальное состояние прекрасного человека. Героиня молода, спокойна, красива, выражение её лица кажется благостным. Это внешне состояние демонстрирует соответствующее состояние духа Возвращаясь к ранее сказанному, в эту эпоху происходит возвращение к античности в неком для неё новом обличии, когда некогда творцы сами становятся частью искусства и уже как золотая часть истории, принимают дань от творцов того будущего.

Фреска, созднанная Рафаэлем, - образ мудрости и торжества национальности. На ней представлены учёные и философы разных взглядов и поколений. Платон и Аристотель, Сократ, Диоген, Пифагор, Евклид и многие друг ие мудрецы сидят и стоят на ступенях, ведущих в роскошное античное здание Резюмия всё то, что было сказано ранее, мы можем подвести вывод и сказать, что эпоха Возрождения воплотила в своих трудах два достоинства человеческого бытия - красоту его тела и великолепие его мудрости.

Если Итальянское возрождение трепетно изображало высокой дух человечества, то Северное возрождение осталось в далеке от этих идеалов. И представляло оно быт и его роскошь, либо в связи с тягой человека создавать и существовать в этой роскоши, либо из-за внимания к деталям, к которым художники Северного возрождения немцы и голландцы относились с особым вниманием. Ведь по автору Северное Возрождение не было столь зацикленным на человеке, а напротив, старалось изобразить совершенно другие вещи (или же грехи, где примером может послужить Босх)
Рогир ван дер Вейден. Благовещение, центральная чать Триптиха из Турне, 1450 г.Поразительно точно написана вся обстановка комнаты:резная скамья и лежащие на ней подушки, стеклянный сосуд, стоящий на камине и отбрасывающий тень на стену, ажурный подсвечник, кувшин и прочие детали. Интересно, что большинство предметов имеет символическое значение:белая лилия и прозрачный сосуд-это чистота Девы Марии, плоды, лежащие рядом,-знак искупления первородного греха;подсвечник символизирует мать, поддерживающую своё дитя.Это соответствует средневековой традиции, где каждый предмет, включённый в изображение, мел символический, сакральный смысл. Однако здесь предметы переданы совершенно не по-средневековому. На этой картине хорошо видно, как в искусстве Северной Европы сплетаются старые и новые традиции. В "Благовещение" так же, как и в произведениях итальянского Проторенесанса, библейские события начинают происходить на земле, а не на небе.
Однако, не имея перед глазами памятников античности, жители Нидерландов, Германии и других стран не ориентировались на древнегреческую и римскую скульптуру с её правильными пропорциями. Они создали своё искусство, оттолкнувшись от готических и местных традиций.
В частности это касается подробной проработки деталей. Внимание к деталям в такой степени не было свойственно итальянцам.Хотя венецианские мастера и наполняли мир своих картин предметами роскошного быта, они не передавали их столь тщательно. Италия была сосредоточена на человеке как высшем существ-это было продолжением античных идей. Философич северных стран базировалась на другом. Ещё одним белым вороном Северного Возрождения был Иероним Босх с его сумашедше красивым изображением грехов человеческих. Вообще, вся голландская и немецкая культура того времени является мощным противопоставлением и неким ответом типичному для нас Возрождению, про которое мы знаем хоть что-то, не зная о Северном вообще ничего Это породило ещё одну характерную деталь в искусстве. Поскольку человек в северных странах не мыслился венцом творения, его редко идеализировали-наоборот старались показать его таким, какой он есть.
Поэтому в живописи часто возникает тема человеческих пороков. Одним из знаменитых мастеров, говоривших об этом в своих произведениях был Иероним Босх. Он считается самым необычным и загадочным художником всех времен. Однако основные идеи его работ ясны:он изображает человеческие слабости и наказания, которые последуют за грехами.

Его раняя работа "Извлечение камня глупости" изобличает человеческую доверчивость и невежество простаков. Босх использует распространённое народное поверье и том, что недуг можно вылечить, удалив из головы некие "камни глупости". Операцию проводит человек в монашеском одеянии с воронкой на голове, за сценой наблюдают монах и монахиня.
Смысл этой картины становится ясен, когда мы узнаём о символическом значении предметов, странно изображенных на картине. Перёвернутая воронка означает шарлатанство, а книга, лежащая на голове монахини-знак показной мудрости. "Камень",который обманщик извлекает из головы мужчины, больше похож на тюльпан- в Нидерландах он отождествляется с золотом, его-то шарлатан и положит себе в карман.

Не менее важным стал процесс слияния цивилизации и искусства в Реформации, который отодвинул, изъял и искусства изображение святых, взяв за основу новые сюжеты, где на первом месте появляется труд и быт человеческого общества.
Больше всего Брейгеля привлекал мир крестьян. Однако тема труда-не единственное, что интересовало художника. В подобных образах Брейгель искал то настоящее, искреннее, человеческое, что не встретишь в среде аристократов. Крестьяне-простые люди, привычки которых естественны, а в поведении людей много наносного, ненастоящего.

Он не идеализирует простой народ-наоброт, старается быть максимально объективным и критичным, часто говорит о недостатках и слабостях. Как нидерландский художник XVI века, Брейгель изучал человека как с положительной, так и с отрицательной стороны. В его картине "Крестьянский танец" много народных типажей.
Люди здесь танцуют, выпивают , играют на музыкальных инструментах. Их лица не кажутся привлекательными-порой Брейгель утрирует человеческое уродство. Помня о том, что мир несовершенен, он нередко включает в в изображение калек и людей, чья внешность вызывает отвращение. Но образ толпы крестьян был бы неполным без пейзажа на заднем плане.
Это простая нидерландская архитектура-одноэтажные домики и кирхи- и не менее сдержанная природа с этого момента станут важнейшей частью картин местных мастеров. Люди неотделимы от природы и рукотворного мира.
Во многих картинах итальянских, особенно флорентийских, мастеров пейзаж был просто красивым фоном, лишь дополнявшим идею гармонии личности. У северных художников пейзаж-важная составляющая картины, без которой её невозможно представить. Примечательно, что в отличие от Италии, где линия горизонта всегда располагалась низко и казалось, что человек возвышается над пейзажем, на Севере всё наоборот

Отдельным и особенным в своей непохожести местом в искусстве уже XVII века представлен Караваджо и Франсиско де Сурбаран с их очень реалистичным виденьем библейских мотивов. Что создаёт мощное ощущение качественного различия их гения и эпохой в которой он творил. Этот реализм уносит нас в будущее, будто бы они вернувшись назад в прошлое, наградили тот век своей далеко ушедшей вперёд гениальностью...


Картина Караваджо "Давид и Голиаф" поражает реалистичностью.Над поверженным Голиафом склонился Давид. Вместо меча в его руках верёвка, которую он обвязывает вокруг шеи великана. На лбу у Голиафа след от камня, выпущенного Давидом из пращи. Но также мы видим отведенные в сторону глаза на неживом лице, глубокие морщины и растворяющуюся в темноте бороду. Страшно выглядит и сжатый окоченевший кулак.
>Картина наполнена натурализмом, отталкивающими реалистичными подробностями, котырые невозможно представить ни у Рафаэля, ни у академистов.
Этот же подход художник использует в изображении Давида. Караваджо детально прописывает пальцы и грязные ногти на его ногах, и это делает картину пугающе близкой к жизни. Библейская история становится частью реальности,зритель становится частью реальности, зритель видит перед собой абсолютно настоящих людей, что вызывает сильные переживания и отклик и заставляет более глубоко воспринимать происходящее. XVII век требует от зрителя полной вовлеченности в сюжет.
>Помещать современников в ситуацию библейской притчи - важная черта стиля Караваджо.

Художники,воспринявшие стиль Караваджо, работали в разных частях Европы. Одним из самых известных караваджистов был испанский мастер Франсиско де Сурбаран.

В его "Распятии" деревянный крест выступает из абсолютной тьмы, фон почти чёрный. Свет выхватывает только фигуру Христа и деревянный крест, фактуру которого передал художник передал очень тонко. Существование распятого Иисуса, который возникает из тьмы перед глазами смотрящего, не может вызывать сомнений. Это должно было усиливать религиозные переживания верующего

To be continued...